Tin Tin é, de longe, o personagem que mais cativou minha curiosidade em conhecer o mundo e minha sede por aventuras, pois era uma mistura daquele programa “Acredite se quiser”, com Jack Pallance e ashistórias de um jornalista aventureiro que se metia em encrencas e saia deles sem dar um tiro.
Eu, como muitas pessoas, ficava vidrado na abertura do desenho que a Cultura exibiu repetidamente por anos a fio. Animação a qual, devo dizer, foi capaz de traduzir bem a linguagem dos quadrinos, e todas as qualidades da obra do Belga Georges Prosper Remi, ou como o conhecemos, Hergé.

Eu ainda vou ver o filme do Tin Tin, portanto não farei observações a respeito aqui.

Mas me intrigou que o senhor Charles McGrath que, junto a Gabe Johnson, ambos do The New York Times fala de suas observações sobre a adaptação e algumas observações do porque Tin Tin não alcançou tanto o público Americano. 

Confiram e eu já volto

 

Voltei

Algumas observações podem caber bem:

1-  De fato, Tin Tin não ter alcançado o grande público Americano por não ser do tipo que Americanos estão acostumados é uma verdade. De modo geral, o quadrinho Europeu é feito de outro modo; com outro tratamento e, normalmente, lançados em álbuns em formato grande. E não tratam dos ideais de herói, inclusive o sofrimento angustiante do cotidiano, como se vê em heróis Americanos.
Mas isto é um problema?

2 – A narrativa em imagens e a mudança de planos nas sequencias foi muito bem apontada como uma qualidade de Hergé.

Ele não tem como saber que Tin Tin faz sucesso não só na Europa, mas também aqui no Brasil.
Mas se você já viu, conte-nos aqui o que achou.

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As tirinhas do Peanuts (Charlie Brown, Snoopy e sua turma) assopram velinhas com seus 60 anos de publicação. No Brasil, a L&PM Editores publica Peanuts Completo: 1950 a 1952, do cartunista norte-americano Charles M. Schulz (1922-2000), um dos lançamentos em quadrinhos mais aguardados dos últimos anos. O livro é o primeiro de uma série editada originalmente em inglês pela Fantagraphics Books que reúne todas as tiras de Peanuts, como o autor gostaria de ter feito em vida.
Em 2 de Outubro de 1950, em Nova York, o editor Jim Freeman apostou no jovem e promissor talento de Charles M. Schulz, ao publicar no United Feature Syndicate a primeira tirinha de Peanuts.

O que havia naquelas tirinhas? Qual interesse poderia o público ter por essas histórias?

Peanuts (original do apelido “Minduim”, para o Charlie Brown) é uma coletânea de crônicas através de tirinhas mostrando um grupo de crianças com uma perspectiva bastante particular e muito sincera de seu cotidiano e o modo como percebem não só sua vizinhança e suas relações, mas também o que acontecia de mudanças na sociedade norte-americana pós-guerra em que Schulz cresceu.Essa combinação de um universo aparentemente sem adultos, mas com crianças capazes de ter reflexões diretamente ligadas a seus costumes, era algo bem diferente do que havia sido feito até então. Cada personagem é bastante característico, com particularidades, manias, perspectivas e em como encaram suas amizades. São os sentimentos do próprio Schulz, de insegurança, inadequação e melancolia que são, por extensão, coisas pelas quais nós todos passamos.

Percebemos a cronologia das histórias, na medida em que os personagens envelhecem (Charlie Brown menciona seus 4 anos, enquando seu amigo Shermy tem 5, como a Patty) enquanto que o Snoopy ainda não tinha sua casa na qual dormir no teto. Esses mesmos personagens passam por mudanças e depois desaparecem para nunca mais voltarem. Então surgem novos. E assim seguem as tirinhas (as crônicas do cotidiano).

Hoje em dia, a estimativa é de mais de 2 milhões e 6oo mil jornais em todo o mundo publicando as tirinhas de Schulz. Durante mais de 50 anos o próprio Schulz desenhou as tirinhas, sem jamais aceitar colaboradores. Por isso mesmo, foi no dia 13 de fevereiro de 2000 que a última tira inédita foi publicada. Um dia após sua morte.Cada volume de Peanuts traz uma introdução e um posfácio escritos por personalidades como Whoopi Goldberg, Diana Krall, Matt Groening (criador dos Simpsons), John Waters (cineasta), Mo Willems (escritor de livros infantis), entre muitos outros.

No primeiro volume: Peanuts Completo: 1950 a 1952, o leitor tem acesso, além de uma introdução escrita por Garrison Keillor, jornalista e radialista conterrâneo de Schulz, a uma nota sobre a vida e a obra do criador dos Peanuts e a uma extensa e profunda entrevista com o cartunista feita por Rick Marschall, pesquisador de quadrinhos, e Gary Groth, cofundador da editora Fantagraphics e editor do periódico especializado em quadrinhos Comics Journal.

Os próximos volumes a serem lançados em 2010 são: Peanuts Completo: 1953 a 1954 – com introdução de Walter Cronkite, jornalista da CBS falecido recentemente, e Peanuts Completo: 1955 a 1956 – com introdução de Matt Groening, mais conhecido pela criação de Futurama.

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Sagacidade, humor mordaz e ironia. 
Bill Waterson usou destes ingredientes em suas tirinhas publicadas entre 1985 e 1995, contando as peripécias e desventuras de “Calvin and Hobbes”, ou Calvin e Haroldo, como conhecemos esta dupla por aqui.

Embora atraia muitas crianças, os adultos tornam evidente que ser fã de Calvin e Haroldo é também reconhecer o talento narrativo com “sacadas” muito bem colocadas de Bill Waterson.

Inspirados nos princípios do teólogo da reforma francesa João Calvino e o filósofo político Thomas Hobbes, a dupla amada do menino serelepe e o tigre imaginário que é pivô de vários dos problemas do primeiro, encantam por um misto de inocência e crítica pontual a idiossincrasias e o mundo dos adultos como um todo.

ilustração: Nina Matsumoto (Space Coyote)
Em alusão aos Filósofos Thomas Hobbes e João Calvino, também teólogo.

Agora os fãs podem ver diversos artistas de quadrinhos como: Farel Dalrymple (“Omega the Unknown”), Jim Woodring (“Frank”), Jim Rugg (“Afrodisiac”), Paul Hornschemeier (“Mother Come Home”) entre outros, prestando sua homenagem a Calvin e Haroldo no livro de rascunhos de David Ryan.

Farel Dalrymple (“Omega the Unknown”)


Paul Hornschemeier, (“Mother Come Home”)

Tom Neely (“The Blot”)

A Comics Alliance extendeu a brincadeira e convida os fãs a acrescentarem sua própria ilustração em seu site clicando aqui 
Experimente! Eu gostaria de atualizar aqui mais imagens feitas pelos fãs!

Fonte: Comics Alliance

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E se Deus estivesse aqui, caminhando entre nós, conversando conosco? O que poderíamos esperar Dele? Ou, talvez mais importante, o que esperaríamos de nós mesmos em relação a Ele? O que teríamos a dizer?

Dieu en personne (Deus em pessoa) foi ganhador do prêmio da Associação de Críticos de HQs da França de 2009, com seu roteiro intrigante e sua narrativa de como as vidas das pessoas são afetadas pela chegada de Deus:

O desenhista e roteirista francês Marc-Antoine Mathieu sempre se dedicou ao tema da Criação e da percepção desta através das histórias de personagens como Julius Corentin Acquefacques, usando do real e do imaginário, que se misturam e se confundem, para investigar esse tema.

“Um homenzinho aguarda pacientemente sua vez em uma fila de espera. Quando chega o momento de mostrar sua identidade, ele se apresenta com o nome de “Deus”. Ele não tem casa, documentos ou número de segurança social. O aparecimento “em pessoa” desse enigma metafísico inicia um grande fenômeno midiático… E logo inicia-se um grande processo judicial contra esse “Culpado Universal”.”

Cada obra de Marc-Antoine é uma história fechada. Ele faz uso de metalinguagem e sobreposições de tempo presente, passado e futuro (relatividades). A exemplo de um de seus álbuns, L´Origin, o personagem Julius Acquefacques se depara com uma biblioteca que possui livros contendo episódios na forma de HQs das vidas de todas as pessoas. Inclusive a sua própria.

Marc-Antoine Mathieu nasceu em Antony (Hauts-de-Seine) e cresceu em Anger, França. Estudou na escola de arte em Anger, tornando-se depois co-fundador da agência de arte Lucie Lom, muito conhecida por organizar exibições em Angoulême, Blois, Paris e Bastia.

Iniciou sua carreira nos quadrinhos em 1987, quando a editora Futuropolis publicou seu primeiro álbum, Paris-Mâcon, criado em parceria com seu irmão Jean-Luc. Durante os anos 90 ele criou várias histórias lançadas em formato de álbum (o formato padrão europeu) com o personagem Julius Corentin Acquefacques para a Delcourt, notável principalmente por seu estilo “kafkaniano”

Em 1993, ele desenhou La Mutation (A mutação) para a coleção Patte de Mouche da L’Association. No ano seguinte, ele fez L’Ascension (A ascenção) para Le Retour de Dieu, uma coletânia da editora Autrement. Sua obra Le Répertoire Professional de la B.D. Francophone 1998-1999 (O repertório profissional da HQ francophone*) foi publicado pela C.N.B.D.I. em 1997. Em 1998 ele voltou á L’Association com Le Coeur des Ombres, (O coração das sombras) outro da coleção Patte de Mouche. Mais uma vez para a Delcourt, ele fez Mémoire Morte (Memória Morta) e Le Dessin (O desenho) em 2000 e 2001. Ele este presente no Pavillon Rouge (Pavilhão Vermelho) desde seu primeiro número em 2001 com o absurdo e hilário Le Réalisme est Relatif (O realismo é relativo). Uma coletânea de suas histórias curtas foi publicada pela Delcourt em 2005 e em 2006 ele criou o Les Sous-sols du Révolu (O porão da revolução) para a Futuropolis.

O Museu do Louvre começou a expor Histórias em Quadrinhos neste ano de 2009, desde Janeiro, e Marc-Antoine está entre os autores com Les Sous-sols du Révolu. Dentre as demais obras e artistas estão: Période Glaciaire (período glacial), de Nicolas de Crécy; Aux Heures Impaires (as horas ímpares), de Éric Liberge; Rohan au Louvre (Rohan no Louvre), de Hirohiko Araki e Le Ciel au-dessus du Louvre (o céu acima do Louvre), de Bernar Yslaire.

Em Dieu en personne, Marc-Antoine nos convida a participar da continuação da investigação de seu tema favorito, através de técnicas diversas de narrativa desde um filme, à peça de teatro ou uma notícia esportiva e consegue, como sempre, uma construção maravilhosa com uma história que se lê fluidamente. Mathieu explora a brilhante ilusão criada pelas novas mídias (televisão, publicidade, artes) quando quererm transmitir as mensagens de Deus, de modo propriamente humano.

Ao longo da história, Deus nunca mostra a sua face, o que o torna um espelho universal, refletindo cada um que entra em contato com ele, inclusive o próprio leitor.

Você pode ver mais algumas páginas (em francês) aqui: http://www.bdgest.com/preview-572-BD-dieu-en-personne-recit-complet.html

*francophone diz respeito ao que é próprio da cultura francesa em todos os aspectos, não somente idioma ou costumes.

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A editora Conrad publicou em Abril de 2009 a história em quadrinhos em formato de álbum (21×27) entitulada “Epicuro, O sábio”, escrita por William Messner-Loebs e desenhada por Sam Kieth. A Conrad já publicou o livro no Brasil em 2007.

Wiliam (Bill) Messner-Loebs é um fantástico escritor e também artista, que já trabalhou na série de Johnny Quest de 1986 a 1988, “Dr. Destino” (da DC Comics, não o da Marvel), Mulher-Maravilha, Arqueiro Verde, entre outros e tudo com um braço só. Ainda na infância, devido a um caso de câncer, seu braço direito teve de ser amputado, então ele pinta, desenha e escreve sómente com seu braço esquerdo.

Sam Kieth foi co-autor do projeto Sandman, junto com o autor inglês Neil Gaiman, sendo então o primeiro desenhista da aclamada série que teve 10 anos de carreira. Para quem não sabe ou não se lembra, Sandman até a chegada de Kieth e Gaiman era uma série policial, onde um investigador Wesley Dodds usava uma máscara de gás e combatia o crime atormentando os bandidos na calada da noite, com sua arma de gás. A série estava em decadência, então a DC disse a Gaiman “tome isso e faça o melhor que puder pra trazer esse título de volta”. Ele fez, elaborando com MUITA referência toda a concepção do Senhor dos Sonhos e, em outras histórias, Dodds aparece como uma espécie de oráculo que tinha breve contato com Morpheus durante seu sono. Kieth foi então encarregado de dar imagens às idéias alucinógenas de Gaiman.

Sam Kieth e William Messner-Loebs criaram juntos uma um outro clássico de genialidade alucinógena, The Maxx, uma série em quadrinhos primeiramente publicada em 1993, com 35 edições, que depois foi adaptada em animação para a MTV. The Maxx foi publicado por mais de uma editora nos Estados Unidos e no Brasil. Mas podem tentar encontrar em sebo que vale o esforço.

A parceria dos dois em “Epicuro, o sábio” (Epicure, the sage) conta com a inteligência e o humor que os dois sempre tiverem, principalmente nas ironias, ao apresentar a viagem do filósofo Epicuro, de Samos (341 a.C.- 271 a.C.), pela Grécia, encontrando outros filósofos (sem qualquer compromisso com cronologia de suas existências), onde as piadas são feitas às custas das situações criadas pelos pensadores e os problemas filosóficos nos quais estavam envolvidos.

Por exemplo, o próprio Platão aparece sempre querendo contar suas idéias, mas é sempre desdenhado. Como quando estão os fãs de Sócrates na rodinha para ouvir o mestre falar e Platão está sempre de mão erguida, querendo falar qual é a sua idéia, mas Sócrates nem o nota. Referência clara a como as “formas” eram o tema central das teorias platônicas como possibilidade de perfeição, enquanto que o mundo se apresentava como uma imitação corruptível.

O tom geral da obra é justamente esse: para cada teoria dos filósofos, uma piada. E se juntarmos eles todos no mesmo lugar e mesmo tempo, temos uma sequência de tiração de sarro ao longo das quatro histórias que integram a edição encadernada da Conrad sem, no entanto, perder o fio da meada na importância que os problemas levantados tinham; mesmo se pareciam confusos a quem estava ali para ouvir.

É justamente quando os pensadores mais se afoitam para se mostrar coerentes, que surgem as situações mais inusitadas. Kieth e Loebs capturam isso com toda sua experiência da carreira de artistas, criando uma caricatura perspicaz e instigante.

Como o próprio professor João Quartim de Moraes, da Unicamp, diz em seu prefácio ao livro, “não espere um tratado de história da filosofia”, pois certamente não é. Mas as sutilezas dos problemas filosóficos estão lá presentes, capturados nos diálogos e no traço caricato de Kieth, que sempre conseguiu capturar a identidade dos personagens. E isso exige que os leitores tenham essa referência mitológica e filosófica de antemão, para aproveitar ao máximo em quais pontos as piadas são feitas. Um dos momentos mais explícitos é quando Epicuro encontra um pequeno loirinho, com uma espada enorme, acompanhando Aristóteles, e com uma fixação tremenda por ir à Macedônia, chamado pela galerinha de “Alê”, você vai sorrir ligando as indicações da situação. Aristóteles, aliás, com frequência se ausenta por conta de ferimentos causados por Alê.

Mas para muitas outras coisas é preciso ter essa referência e isso é muito bom, pois quem ainda não conhece vai encontrar interesse em saber mais e quem já conhece, vai se esbaldar.

A filosofia de Epicuro é mostrada como a mais tolerante e humana, enquanto que os outros se tornam personagens coadjuvantes e muitas vezes alvo de sua ironia, enquanto ele sempre aponta o caminho para a felicidade como sendo a da obtenção dos prazeres, mas não qualquer prazer e sim aqueles que irão lhe satisfazer a longo prazo, como a própria sabedoria. Daí que entra em jogo sua noção de moderação.

Mitologia e história se misturam (tanto Alcibiades, dos dialogos platônicos “Fedro” e “O Banquete”, quanto os próprios filósofos se esbarram por ali com Zeus, Deméter e Perséfone) nas quatro histórias que foram originalmente publicadas em anos diferentes:

1 – “Visitando o Hades” (Visiting Hades) de 1989 pela editora Piranha Press:

Nessa primeira história, Epicuro chega à Atenas ávido por dar início à sua própria escola de filosofia, onde encontra Platão com sua formulação de um “mundo ideal”, que seria a perfeição e verddeira realidade, e o nosso mundo onde nada é real, por isso mesmo imperfeito, a qual Epicuro recebe com ironias de falso interesse. Os dois, logo se juntam à rodinha que assiste a Sócrates, e clamam seu nome a cada frase deste, onde o sábio e convencido mestre não hesita em demonstrar que não as teorias de seus discípulos são insustentáveis, e assim os ajuda a pensar por si próprios.

É então que encontram Aristóteles, aluno de Platão, acompanhado por seu pupilo, Alexandre (Alê, daí por diante). Quando ocorre uma espécie de era glacial repentina, o trio Epicuro, Platão e Alê (sem Aristóteles) são convocados por Péricles, arconte de Atenas (e de quem Alcibíades é herdeiro, como nos é apresentado nos diálogos de Platão “Fedro” e “O Banquete”), para cuidar do assunto, que envolve justamente o problema com a deusa da agricultura Deméter, a mãe terra, que se nega a trazer a primavera novamente até que sua filha, a deusa Perséfone, seja liberta do cativeiro de Hades, que na verdade é seu amante e trazida de volta. Na história de Kieth e Messner-Loebs, Perséfone na verdade não está cativa, mas sim muito à vontade com seu tio Hades.

O trio deve então viajar ao Hades, encontrando com Cerbero, o cão de três cabeças, guardião dos portais do inferno e com Caronte, o barqueiro que conduz os mortos até Hades.

Como bem apontou o professor Adriano Marangoni em sua resenha sobre “Epicuro: o sábio”, “o episódio do seqüestro de Perséfone por Hades, para os gregos antigos, tinha função de explicar a relação entre o clima e as estações do ano”. Então temos no mito também um discurso coerente e lógico para as explicações do mundo. Cada vez que Perséfone, estivesse no Hades, a deusa Deméter traria o período de inverno, enquanto estivesse com ela, seria o tempo de sol.

Quem dá essa solução é justamente Epicuro com seus companheiros, uma vez que espalhar que a deusa Perséfone estiva lá por vontade própria seria um escândalo, então teria de parecer um acordo de Hades para “liberta-la”.

Aliás, como também aponta o professor Marangoni, a discussão a respeito do mito como possibilidade de discurso lógico (e também filosófico) foi bem desenvolvido por Theodor Adorno e Max Horkheimer, na obra “Dialética do esclarecimento”, publicada em 1944, mais especificamente o primeiro estudo dessa obra em parceria “Conceito de esclarecimento”. Adorno e Horkheimer vão tratar da obra de Homero, “Odisséia”, para levantar esses pontos da discussão mito x razão (cabe entender a radicalidade da perspectiva racionalista que ambos enfrentaram, que culminou na sindrome nazista).

2 – “Os muitos amores de Zeus” (The Many Loves of Zeus) de 1991, pela editora Piranha Press:

Mais uma vez o trio inicial (portanto de novo na ausênia de Aristóteles, provavelmente acidentado por Alê), se vê envolvido nas confusões dos deuses, mais especificamente o próprio Zeus.

A escola de Epicuro vai aos trancos e barrancos, quando uma série de ocorrências estranhas nas quais mulheres se vêm sendo assediadas e seduzidas tanto em sonhos como na realidade, leva-os à descobrir que é Zeus quem está com os hormônios à flor da pele, distribuindo amor às moças, destruindo lares e famílias, além de suscitar a ira de Hera, que trama sua vingança contra as pobres moças que o senhor do Olimpo seduziu.

Em situações das mais hilárias, as tentações de Zeus e sua total falta de pudor em deixar seus impulsos magnânimos fluirem livremente, nos levam às crises de riso impagáveis, que incluem na lista das distorções humorísticas duas fábulas de Esopo: “A Raposa e as Uvas” e “O Rato e o Leão”.

Ambas as histórias foram reimpressas em 2003, pelo selo Cliffhanger, da Wildstorm, junto com as outras duas histórias dessa coletânea: “Domando o Sol” em preto e branco, que havia sido originalmente publicada na revista Fast Forward nº3 (da editora Piranha Press) e uma história nova de 36 páginas, entitulada “Os filhos de Helena”, que traz Epicuro, Platão e Alê saindo de Atenas, sendo capturados por piratasindo parar em uma ilha onde os encontros, absurdos e insólitos, por falta de coesão ao longo da história, se tornam como piadas de tirinhas.

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É muito gratificante quando você admira uma pessoa por sua competência e extensa colaboração em um determinado assunto. Inclusive ao tratar-se de um assunto o qual você não domina, o fato de poder aprender com alguém seja a própria referência, é admirável.
Imagem do Moya ao lado do texto
No que diz respeito a Histórias em Quadrinhos e cultura, a história passa por Álvaro de Moya.
Professor aposentado da USP onde lecionou na ECA- Escola de Comunicação e Arte, ele criou essa história, junto com outras personalidades como: Will Eisner (Spirit, Avenida Dropsie, Último dia no Vietnã, Contrato dom Deus, entre outros), e Osamu Tezuka (Astro Boy, Simba, o leão branco, A princesa e o cavaleiro).

Moya ainda tem o dom de ser uma pessoa extremamente gentil e acessível. Passeou pela europa com Will Eisner e se reunia com Osamu Tezuka, Maurício de Souza e outros artistas com frequência.

Particularmente, já trabalhei na Livraria Comix, onde conheci o Álvaro (ou Moya, como normalmente o chamamos) e eu já era fã de quadrinhos. Já lia muito e conheci mais ainda trabalhando lá e tendo contato com pessoas do ramo: desenhistas, roteiristas, jornalistas, etc.

Mas quando se está na presença de Álvaro de Moya, qualquer experiência sua no ramo diminui-se. Não importa a quantidade de quadrinhos que tenha comprado, não importa o quanto você acompanha as informações, ou conhece uma quantidade de pessoas do ramo…tudo é muito mais brilhante na presença dele. Falar com o Moya é vislumbrar um mundo de aprendizado sobre arte sequêncial, história da TV e do rádio no Brasil.

A arte de contar histórias é seu maior talento. E essa história da qual ele mesmo faz parte (pois ainda estamos em meio á fomentação dos profissionais brasileiros de quadrinhos), vem desde a época do rádio, do teleteatro e programas de tv em emissoras como.

Roteirista, produtor e diretor de cinema e TV, começou na TV Tupi no dia de sua inauguração em 18 de setembro de 1950. Foi diretor da TV Paulista e da TV Excelsior (1960), onde criou o Cinema em Casa, ambas de São Paulo; inaugurou a TV Bandeirantes em 1967; nos anos 1980, na mesma emissora, produziu a telenovela Os Imigrantes, e foi diretor de criação da Rede Tupi. Nos Estados Unidos trabalhou na CBS-TV. Foi Vice-Presidente da Pró-TV (Associação dos Pioneiros da Televisão).

Aproveitando a carreira jornalística, é pioneiro do estudo das Histórias em Quadrinhos e foi um dos responsáveis pela I Exposição Internacional de Histórias em Quadrinhos (1951) no Centro de Cultura e Progresso em São Paulo, dez anos antes das grandes capitais da arte mundial! Isso está registrado em seu livro Anos 50, 50 anos, publicado pela editora Ópera Graphica.

Então não é de todo se espantar que Moya tenha tanto a contar. E conta muito bem, como não podia deixar de ser. Por isso, tal e qual Will Eisner ou Osamu Tezuka, Moya também se engendrou na produção de livros sobre Histórias em Quadrinhos: seus aspectos técnicos e dos quadrinhos como cultura.

E agora é também ele tem uma história para contar sobre essa galerinha. E eles têm muito o que contar sobre esse encontro no nosso Curso de Quadrinhos Online, no SESC Paulista.

Muito obrigado Moya!

Algumas atividades de destaque:

- Conferencista em Buenos Aires, Nova Iorque, Roma, Lucca e Paris.
– Chefiou as delegações brasileiras aos congressos de “comics” na Itália, de 1966 a 1998.
– Membro do Conselho do International Museum of Cartoon Art, de Boca Raton (EUA).

Seus livros :

Shazam! (Editora Perspectiva)
História das Histórias em Quadrinhos (Editora Brasiliense)
O Mundo de Disney (Geração Editorial), Anos 50/50 Anos (Opera Graphica)
Vapt-Vupt (Clemente & Gramani Editora)
Literatura Brasileira em Quadrinhos – ao lado de Moacy Cirne (Imprensa Oficial do Estado de São Paulo)
TV Excelsior – Gloria in Excelsior (Imprensa Oficial do Estado de São Paulo)

Televisão:

- Roteirista, produtor e diretor de cinema e TV.
– Desenhou os letreiros de apresentação da TV Tupi no dia de sua inauguração em 18 de setembro de 1950.
– Diretor da TV Paulista e da TV Excelsior (1960), onde criou o Cinema em Casa, ambas de São Paulo; Inaugurou a TV Bandeirantes em 1967; nos anos 1980, na mesma emissora, produziu a telenovela Os Imigrantes, e foi diretor de criação da Rede Tupi.
– Nos Estados Unidos, trabalhou na CBS-TV.
– Vice-Presidente da Pró-TV (Associação dos Pioneiros da Televisão).

Cinema:

- Co-roteirista de Conceição
– Cenógrafo de Arara Vermelha
– Recebeu o Prêmio Fábio Prado da UBE com o roteiro de O Goleiro.
– Foi programador do Cine Marachá de 1970 a 1977, onde criou as “sessões malditas”.
– Atuou como assessor de diretoria da Empresa Cinematográfica Haway.

Em Jornais e editoras, como chargista e ilustrador:

- O Tempo
– Jornal da Tarde
– Folha de São Paulo
– O Estado de São Paulo
– Desenhou as versões de A Marcha, de Afonso Schmidt (Edições Maravilhosas, da EBAL – Editora Brasil América), Zumbi e Macbeth para a Clássicos de Terror.
– Desenhista “fantasma” de Walt Disney, para a Editora Abril (1952).

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