O Spike Video Game Awards é uma premiação que ocorre desde 2004 pela emissora Spike TV. A edição de 2011 foi ao ar em 11 de dezembro de 2011 e se você não assistiu, hoje terá a chance de ver.

A Spike TV é um ramo da MTV Productions e voltada indubitávelmente ao público masculino. Piadas sexistas, de baixo calão,  maratonas de filmes e afins, com pouquíssimos dramas que fica por conta do ramo feminino da MTV, que é a Lifetime.

A emissora também é muito conhecida pelo Most Extreme Elimination Challenge, ou MXC, que é um programa japonês do tipo “Olimpíadas do Faustão”, só que com maiores chances de os candidatos saírem quebrados das tarefas, enquanto estão vestidos com fantasias ridículas. e é simplesmente dublado para o Inglês, com tradução livre e adaptações para piadas sexistas que se pretendem humoradas.

Se você perdeu o programa em Dezembro, sua chance é agora dia 21 de Janeiro.
Os canais “TNT” e “Space” irão exibir a premiação à 0h15, madrugadona de Domingo e com reapresentação no Domingo, às 17h40.

Veja um trailer do Video Game Awards

Quanto ao “Video Game Awards”, as categorias e os nomeados são:

Jogo do Ano  

The Elder Scrolls V: Skyrim Batman: Arkham City
The Legend of Zelda: Skyward Sword
Portal 2
Uncharted 3: Drake’s Deception  

Estúdio do Ano

 Bethesda Game Studios, The Elder Scrolls V: Skyrim
Naughty Dog, Uncharted 3: Drake’s Deception
Rocksteady Studios, Batman: Arkham City
Valve, Portal 2

Melhor Jogo para Xbox 360  

Batman: Arkham City Forza Motorsport 4
Gears of War 3
Portal 2

Melhor Jogo para PS3

Uncharted 3: Drake’s Deception
inFamous 2
Killzone 3
LittleBigPlanet 2

Melhor Jogo para Wii

The Legend of Zelda: Skyward Sword
Epic Mickey
Kirby’s Return to Dream Land
Lost in Shadow

Melhor Jogo para PC

Portal 2
Battlefield 3
Minecraft
The Witcher 2

Melhor Jogo Portátil/Telemóvel

Super Mario 3D Land
Ghost Trick: Phantom Detective
Infinity Blade
Jetpack Joyride

Melhor Jogo de Tiro

Call of Duty: Modern Warfare 3
Battlefield 3
Gears of War 3
RAGE

Melhor Jogo de Ação-Aventura

Batman: Arkham City
Assassin’s Creed: Revelations
The Legend of Zelda: Skyward Sword
Uncharted 3: Drake’s Deception

Melhor RPG

 The Elder Scrolls V: Skyrim
Dark Souls
Deus Ex: Human Revolution
Dragon Age II

Melhor Jogo Multiplayer

Portal 2
Battlefield 3
Call of Duty: Modern Warfare 3
Gears of War 3

Melhor Jogo de Esporte Individual

Fight Night Champion
Tiger Woods PGA Tour 12: The Masters
Top Spin 4
Virtua Tennis 4

Melhor Jogo de Esporte Coletivo

NBA 2K12 FIFA Soccer 12
NHL 12
MLB ’11: The Show

Melhor Jogo de Corrida

Forza Motorsport 4
DiRT 3
Driver: San Francisco
Need for Speed: The Run

Melhor Trilha Sonora

Bastion
Batman: Arkham City
Deus Ex: Human Revolution
Portal 2

Melhor Gráfico

Uncharted 3: Drake’s Deception
Batman: Arkham City
L.A. Noire
RAGE

Melhor Jogo Adaptado

Batman: Arkham City
Back to the Future: The Game
Captain America: Super Soldier
LEGO Star Wars III: The Clone Wars

Melhor Interpretação Masculina

Mark Hamil como Joker, Batman: Arkham City  (premiação  sem concorrência)

Melhor Interpretação Feminina

Ellen McLain como GLaDOS, Portal 2 (premiação  sem concorrência)

Melhor Jogo por Download

Bastion
Insanely Twisted Shadow Planet
Stacking
Trenched

Melhor Conteúdo por Download (DLC)

Portal 2Peer Review Fallout: New Vegas: Old World Blues
Mass Effect 2: Arrival
Mortal Kombat: Freddy Krueger

Melhor Jogo Independente

Minecraft
Superbrothers: Sword and Sworcery EP
The Binding of Isaac
Bastion

Jogo mais Aguardado (que não foi concorrência, mas sim premiação automática):  

Mass Effect 3

fontes: Spike Video Game Awards, The Paly Voice

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Sem dúvida que uma das coisas que têm colaborado para o grande fomento na área de desenvolvimento de jogos é o empenho e persistência dos envolvidos. Já temos projetos do Governo prevendo financiamento na área e temos pessoas que dedicam tempo, trabalho e muito suor, para que os incentivos chegassem a este ponto. Tornaram o nome “desenvolvedor independente” em sinônimo de qualidade também.

No Brasil, uma pessoa que fez história como desenvolvedor independente e sem dúvida merece menção honrosa é Renato Degiovani, que além de ser o primeiro desenvolvedor de jogos brasileiro a criar e produzir profissionalmente um jogo de computador em língua portuguesa, também tem o Club TIlt, para desenvolvimento de jogos em Delphi.

Algumas das pessoas que são mais próximas dos meus círculos e que me incentivam a seguir adiante são desenvolvedores independentes como Bruno Salvatore Drago, da Xuti Game Development, com quem tenho o prazer de dividir as oficinas de jogos e Adriana Kei, da Cats in the Sky com uma equipe muito competente de desenvolvedores.

No dia 19 de Janeiro, estreou  no Sundance Film Festival o filme Indie Game: The Movie . O evento  acontece em Park city, Utah, e vai até dia 29 de Janeiro.

O filme é um documentário retratando a dura vida de quem tem seus sonhos em se tornar um desenvolvedor de jogos, sobre video games, com muito drama da criação de um jogo e o que envolve torná-lo viável e acessível.

Os realizadores do filme são James Swirsky e Lisanne Pajot, que ousaram com este projeto e já têm experiência em embarcar em idéias não convencionais, que é claramente o caso de “Indie Game: The Movie”.

 Os envolvidos na história são Edmund McMillen e Tommy Refenes, enquanto equipe de desenvolvedores que produzem e lançam seu grande jogo para XBOX, “Super Meat Boy”.  Ainda com Phil Fish, criador do esperado  “Fez”, e os bastidores da vida do designer independente Jonathan Blow, com o videogame de grande sucesso  “Braid”. 

Showing FEZ – Indie Game: The Movie Preview from IndieGame: The Movie on Vimeo.

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Tin Tin é, de longe, o personagem que mais cativou minha curiosidade em conhecer o mundo e minha sede por aventuras, pois era uma mistura daquele programa “Acredite se quiser”, com Jack Pallance e ashistórias de um jornalista aventureiro que se metia em encrencas e saia deles sem dar um tiro.
Eu, como muitas pessoas, ficava vidrado na abertura do desenho que a Cultura exibiu repetidamente por anos a fio. Animação a qual, devo dizer, foi capaz de traduzir bem a linguagem dos quadrinos, e todas as qualidades da obra do Belga Georges Prosper Remi, ou como o conhecemos, Hergé.

Eu ainda vou ver o filme do Tin Tin, portanto não farei observações a respeito aqui.

Mas me intrigou que o senhor Charles McGrath que, junto a Gabe Johnson, ambos do The New York Times fala de suas observações sobre a adaptação e algumas observações do porque Tin Tin não alcançou tanto o público Americano. 

Confiram e eu já volto

 

Voltei

Algumas observações podem caber bem:

1-  De fato, Tin Tin não ter alcançado o grande público Americano por não ser do tipo que Americanos estão acostumados é uma verdade. De modo geral, o quadrinho Europeu é feito de outro modo; com outro tratamento e, normalmente, lançados em álbuns em formato grande. E não tratam dos ideais de herói, inclusive o sofrimento angustiante do cotidiano, como se vê em heróis Americanos.
Mas isto é um problema?

2 – A narrativa em imagens e a mudança de planos nas sequencias foi muito bem apontada como uma qualidade de Hergé.

Ele não tem como saber que Tin Tin faz sucesso não só na Europa, mas também aqui no Brasil.
Mas se você já viu, conte-nos aqui o que achou.

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Além do aniversário do programa Insert Coin, que vai ao ar pela Axn de Portugal e Espanha, aproveitamos a chance para entrevistar a apresentadora Filipa Brazona, da edição Portuguesa.

Em uma conversa descontraída, Filipa nos conta sobre sua vida de jogadora e como a carreira de apresentadora do Insert Coin Portugal influenciou sua visão e experiência com os jogos e os jogadores.

Fotos de Laura Chacon, cedidas gentilmente por Filipa. Direitos reservados.Eutrapelia – Como era sua vida no que diz respeito aos jogos, antes destes cinco anos de experiência no Insert Coin?

 Filipa Brazona – A minha experiência não era profunda, confesso. Desde pequena que tive contacto com jogos. Era daquelas meninas que ansiava pela hora em que o meu tio inseria a K7 no Spectrum e aquilo ficava ali a apitar! Lembras? Era uma porta que se abria para horas de diversão a matar marcianos ou a comer bolinhas com o Pacman. Depois disso, lembro-me das tardes de domingo passadas a jogar Super Mario na Nintendo. Com a adolescência, confesso que me afastei dos jogos. Só mais tarde, poucos anos antes do Insert Coin é que comecei a interessar-me novamente por este mundo. Mas mais a nivel de jogos casuais como o Bejeweled (sou viciada e excelente jogadora ) por exemplo.

ZX Spectrum era um computador pessoal, lançado pela companhia britânica Sinclair Research, em 1982. Tinha programas de edição de texto, planílha eletrônica e muitos jogos. Funcionava com fita K-7. Previsto para ser relançado em 2012.

Agora, por consequência, o que mudou na sua vida em relação aos jogos com sua experiência no programa?

Fiquei fascinada e surpreendida ao mesmo tempo. Surpreendida pela quantidade enorme de opções criadas para todo o tipo de público e fascinada por compreender os enormes avanços tecnológicos que este sector sofreu. Os jogos mudaram muito! Muito mesmo! De ecrãs com imagens a duas dimensões e com mecânicas simples, passamos a ter produções cinematográficas gigantescas com variadissimos truques, opções, formas de jogar. É impressionante!
No mundo dos jogos, sofre-se de uma proporção muito desigual entre as moças e os rapazes interessados em jogos (e imagino que em Portugal não se fuja a esta regra). Por extensão, esta desproporção se reflete também entre jogadores e jogadoras.

Você encontra esta diferença também entre o público do programa? Ou as meninas têm tomado coragem e se manifestam como telespectadoras/jogadoras?

Esta diferença também se nota no programa. A maioria dos nossos telespectadores são rapazes, no entanto creio que as coisas, devagarinho, vão mudando. Hoje em dia, temos cada vez mais meninas que nos contactam, que colocam questões e que vêem o programa. São bem-vindas!
Se esta diferença de interessados (portanto de jogadores também) do sexo feminino e masculino existe, é por um hábito cultural ou por haver também uma divisão na produção dos jogos que atendem mais ao gosto masculino do que do feminino?

Os jogos nasceram focados num público masculino. É a verdade. Foram os rapazes que desenvolveram a indústria e agora é a mulher que começa a jogar sem barreiras. As primeiras criações estiveram sempre relacionadas com um tipo de temática mais “masculina”. É natural e não há nenhum mal nisso. Penso que a produção de jogos simplesmente atendia mais ao gosto dos rapazes. Agora, acho que cada vez menos existem divisões no que respeita ao género e ao entretenimento.

E quanto a você, particularmente? Como se deu o início do seu caso de amor com os jogos? Quais são seus tipos preferidos?

Vais ficar decepcionado porque o meu tipo de jogo favorito normalmente não é o que as pessoas mais gostam. Eu adoro jogos como o Tetris. Passo horas a jogar! Gosto de jogos de carros e da sua velocidade e divirto-me muito com os jogos da Wii. Para mim é muito divertido jogar com a Wii porque sinto que foi a consola que aproximou as pessoas. Os jogos sempre tiveram tendência para isolar os seus utilizadores. A Wii faz precisamente o contrário: aproxima-os. Faz-nos mexer e rir com as figuras patetas de todos.

Eu gosto de jogos de raciocínio rápido, como estes quebra-cabeça com peças ou figuras para alinhar (Tetris e Bejeweled), mas em circunstâncis muito específicas, quando estou no trem ou ônibus e uso só uma mão para segurar o telefone e jogar.
O Wii eu comprei porque sou inepto com os controles direcionais e 6 botões dos outros consoles.
Assim, o controle sem fio do Wii e os tipos de jogos que ele tem me ajudam mais a pensar que sou capaz de ter controle do personagem e fazer as coisas acontecerem.

Bom, pelos vistos pensamos um pouco da mesmo forma… acho que deve ser algo geracional. Somos velhotes e crescemos com uma série de jogos que entretanto se desenvolveram para campos que preferimos não dominar e acabamos por continuar a interessar-nos por aqueles que ou nos recordam os antigos ou nos surpreendem pela forma de jogar. às vezes não me interessa tanto a qualidade dos gráficos, mas sim o divertimento que proporcionam. E não estão directamente relacionados estes dois pontos.

Com o programa, você teve chance de conhecer lugares e públicos diversos, relacionados aos videogames. Qual a curiosidade que mais lhe chamou a atenção nestas viagens, em relação aos jogadores e seus costumes?

Sem dúvida que os jogadores japoneses! Na verdade, a sociedade japonesa foi uma verdadeira surpresa e um grande choque cultural. O ócio electrónico no Japão é muito mais do que um “passatempo” ou uma forma de divertimento. É uma forma de vida. Há salas de jogos com 4 andares onde os jovens passam os dias fechados, há restaurantes e cafés com jogos, em todas as ruas há gadgets e jogos…As pessoas vivem aquela realidade virtual quase da mesma forma que vivem as suas vidas diárias. É estranho.

Você joga jogos de tabuleiro ou de cartas? Quais?

Oops…não sei jogar cartas!! A minha Avó ensinou-me, mas hoje não me lembro de nenhum jogo!! Quanto a jogos de tabuleiro…passei muitas horas divertidas com o Scrabble e gosto imenso do Trivial. Sou um bocadinho “old school”, não sou?

Além de jogar, qual aspecto de um videojogo lhe chama a atenção?

A capacidade de unir pessoas com ideias e personalidades diferentes. O videjogo permite-nos partilhar experiências e objectivos. Claro que toda a parte artistica é muito importante, tal como no cinema. Mas o que mais gosto é de ver que os jogos são capazes de unir gerações em torno de um mesmo conceito de entretenimento.

Há uma tendência a discutir-se sobre jogos em uma perspectiva mais ampla do que o entretenimento, aproximando-os do cinema, da arte e da educação. Você acredita nestas perspectivas? Pode desenvolver cada uma que concorda ou não?

Sim, acredito nela. Penso que os jogos são uma ferramenta perfeita para a educação. Desenvolvem-se cada vez mais projectos neste sentido. Aprender jogando é algo fundamental e só os videojogos têm esta tripla característica: o entretenimento, as novas tecnologias e a aprendizagem.

No Brasil, as condições para o Mercado Consumidor de Games precisam melhorar com a diminuição de preços, por conta dos altos impostos. Há até um movimento chamado “Jogo Justo”, liderado por Moacyr Alves e a ACI Games (Ass. Comercial, Industrial e Cultural dos Games), com apoio de grandes empresas desenvolvedoras e distribuidoras de Games para a diminuição desta carga tributária de 72,18% sobre o valor original do jogo (taxados como “jogos de azar).

Ainda assim, o número de consumidores é muito elevado. E não somente os consumidores, também os desenvolvedores estão mais animados, com instituições de ensino especializadas em Games e empresas surgindo aqui.

Como é a realidade em Portugal, para os consumidores, na produção de jogos e consoles e para quem quiser se tornar um desenvolvedor?

Em Portugal é complicado. Desconheço se existem ajudas do Estado para a criação de empresas de produçao de jogos, mas mesmo que haja é um objectivo complicado de atingir por aqui. Há no entanto, boas empresas pequenas e talentosas que têm demonstrado o seu valor. A maior parte delas conseguem mostrar os seus produtos graças aos novos tablets e smartphones, agora, conseguir abrir espaço num sector para os jogos tradicionais de consolas sem se ser japonês ou norte-americano não é fácil… Mesmo assim, no IC temos entrevistado e visitado alguns estúdios portugueses que têm conseguido fazer alguns títulos bem sucedidos.

Agradecimentos à gentil Filipa e sua atenção conosco.

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Esta é a desenvolvedora de jogos e co-criadora de Portal, Kim Swift. Sua mente criativa é reconhecida desde seu projeto de estudante, Narbacular Drop, que teve muito a oferecer às bases de criação de Portal.

Ao sair da produtora Valve, Kim liderou um projeto na Airtight Games com a Square Enix e o resultado é Quantum Conundrum que nos traz aquela familiaridade de sua herança.

A história se passa em uma enorme mansão e você tem de resolver vários quebra-cabeça usando um dispositivo que alterna entre dimensões.

Ao alternar para outra dimensão, os objetos mudam de propriedade. Por exemplo, você pode precisar carregar um objeto muito pesado e isto vai ser facilmente feito quando você alternar para a dimensão “fofa”. Assim como há dimensões de movimento lento ou de gravidade reversa.
 Você é um garotinho e o dono da tal mansão é seu tio rico, Professor Fitz Quadwrangle. Após uma explosão na mansão, seu tio está desaparecido e você usa o dispositivo de alternar entre as dimensões para encontrá-lo.

O tempo previsto de duração do jogo é entre 4 a 6 horas e vai ser possível fazer o download para PC, PlayStation Network, e do Xbox Live Arcade no início de 2012.

Aqui segue um trailer do jogo

Aqui o vídeo de demonstração do jogo, com comentários da própria Kim

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Na oficina “E-Letras: Literatura na Rede”, os participantes tiveram a chance de conhecer um panorama histórico da Literatura em seu berço na cultura Grega antiga; alguns vestígios anteriores da presença literária no Egito Antigo (sem uma forma definida e sem influência para nós hoje, como no caso da Grécia) e de lá algumas coisas sobre poesias épicas, romances, crônicas, micro-contos e nano-contos.

Na medida em que víamos cada parte, também usamos ferramentas da internet para encontrar a Literatura em ambiente digital e o modo como a Internet tem influenciado a criação, publicação e divulgação da Literatura.

Incluímos em nosso roteiro algumas visitas a redes sociais especializadas em Literatura, como O Livreiro e Skoob; além de Podcasts de Literatura, como o Papo na Estante associado ao Nerd Escritor.

O que eles produziram também vai poder ser visto aqui.

Esta é a galerinha que participou.

A Naná é nossa batalhadora persistente.
Dê a ela uma folha em branco, um lápis e um tema e você vai se surpreender.

“Hoje acordei feliz ,fui fazer de costume
almoço e molhar as plantas .de repente
la estou no chaõ, fui cinematografico
o belo tombo.”
 - Nazaré Aiello

A Irene é nossa artista.
Criou esta linda ilustração para comemorar o Teatro Grego. E exibiu seu talento escrevendo também!

“Há muito tempo precisava aprender a escrever.  Fazia e refazia e nada acontecia. Hoje escreve.”- Irene

E aqui temos a Inês, sempre atenta e Interessada, vendo tudo e descobrindo um mundo novo.

“O Destino as vezes se encontra acima
dos próprios Deuses Gregos, mas como
eles gostam de tragédias e comédias…”
 - Inês

Nossa querida Valéria, já trouxe até contos publicados por ela. Dividiu conosco sua experiência e gosto pela literatura.

“Foi numa reunião familiar, destas que
reúnem tios, primos e alguns amigos
mais chegados, ocorreu em minha casa
 há 22 anos, precisamente em junho de 1989.
Para comemorar o quê?
 O meu novo nascimento.
- Valéria Carballo

Nossa querida Karlota, apareceu e encantou a turma com sua meiguice e curiosidade.

Aqui temos o nosso redator experiente, Ruy Peçanha! Aliás: redator, cronista, ator [insira profissão aqui]

“Precisando de apoio, conhecia a Carmem, que sabia compreender as pessoas melhor que muito terapeuta.
Ela ajudou-me muito, e foi uma amizade bonita, com ela tornando-se uma pessoa importantíssima na minha vida.
Infelizmente, ela morreu de câncer no dia do meu aniversário(13/6) em 86, aniversário tambem do nosso poeta preferido: Fernando Pessoa. fiquei três anos sem comemorar Aniversário.”
 - Ruy Peçanha

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As tirinhas do Peanuts (Charlie Brown, Snoopy e sua turma) assopram velinhas com seus 60 anos de publicação. No Brasil, a L&PM Editores publica Peanuts Completo: 1950 a 1952, do cartunista norte-americano Charles M. Schulz (1922-2000), um dos lançamentos em quadrinhos mais aguardados dos últimos anos. O livro é o primeiro de uma série editada originalmente em inglês pela Fantagraphics Books que reúne todas as tiras de Peanuts, como o autor gostaria de ter feito em vida.
Em 2 de Outubro de 1950, em Nova York, o editor Jim Freeman apostou no jovem e promissor talento de Charles M. Schulz, ao publicar no United Feature Syndicate a primeira tirinha de Peanuts.

O que havia naquelas tirinhas? Qual interesse poderia o público ter por essas histórias?

Peanuts (original do apelido “Minduim”, para o Charlie Brown) é uma coletânea de crônicas através de tirinhas mostrando um grupo de crianças com uma perspectiva bastante particular e muito sincera de seu cotidiano e o modo como percebem não só sua vizinhança e suas relações, mas também o que acontecia de mudanças na sociedade norte-americana pós-guerra em que Schulz cresceu.Essa combinação de um universo aparentemente sem adultos, mas com crianças capazes de ter reflexões diretamente ligadas a seus costumes, era algo bem diferente do que havia sido feito até então. Cada personagem é bastante característico, com particularidades, manias, perspectivas e em como encaram suas amizades. São os sentimentos do próprio Schulz, de insegurança, inadequação e melancolia que são, por extensão, coisas pelas quais nós todos passamos.

Percebemos a cronologia das histórias, na medida em que os personagens envelhecem (Charlie Brown menciona seus 4 anos, enquando seu amigo Shermy tem 5, como a Patty) enquanto que o Snoopy ainda não tinha sua casa na qual dormir no teto. Esses mesmos personagens passam por mudanças e depois desaparecem para nunca mais voltarem. Então surgem novos. E assim seguem as tirinhas (as crônicas do cotidiano).

Hoje em dia, a estimativa é de mais de 2 milhões e 6oo mil jornais em todo o mundo publicando as tirinhas de Schulz. Durante mais de 50 anos o próprio Schulz desenhou as tirinhas, sem jamais aceitar colaboradores. Por isso mesmo, foi no dia 13 de fevereiro de 2000 que a última tira inédita foi publicada. Um dia após sua morte.Cada volume de Peanuts traz uma introdução e um posfácio escritos por personalidades como Whoopi Goldberg, Diana Krall, Matt Groening (criador dos Simpsons), John Waters (cineasta), Mo Willems (escritor de livros infantis), entre muitos outros.

No primeiro volume: Peanuts Completo: 1950 a 1952, o leitor tem acesso, além de uma introdução escrita por Garrison Keillor, jornalista e radialista conterrâneo de Schulz, a uma nota sobre a vida e a obra do criador dos Peanuts e a uma extensa e profunda entrevista com o cartunista feita por Rick Marschall, pesquisador de quadrinhos, e Gary Groth, cofundador da editora Fantagraphics e editor do periódico especializado em quadrinhos Comics Journal.

Os próximos volumes a serem lançados em 2010 são: Peanuts Completo: 1953 a 1954 – com introdução de Walter Cronkite, jornalista da CBS falecido recentemente, e Peanuts Completo: 1955 a 1956 – com introdução de Matt Groening, mais conhecido pela criação de Futurama.

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Sagacidade, humor mordaz e ironia. 
Bill Waterson usou destes ingredientes em suas tirinhas publicadas entre 1985 e 1995, contando as peripécias e desventuras de “Calvin and Hobbes”, ou Calvin e Haroldo, como conhecemos esta dupla por aqui.

Embora atraia muitas crianças, os adultos tornam evidente que ser fã de Calvin e Haroldo é também reconhecer o talento narrativo com “sacadas” muito bem colocadas de Bill Waterson.

Inspirados nos princípios do teólogo da reforma francesa João Calvino e o filósofo político Thomas Hobbes, a dupla amada do menino serelepe e o tigre imaginário que é pivô de vários dos problemas do primeiro, encantam por um misto de inocência e crítica pontual a idiossincrasias e o mundo dos adultos como um todo.

ilustração: Nina Matsumoto (Space Coyote)
Em alusão aos Filósofos Thomas Hobbes e João Calvino, também teólogo.

Agora os fãs podem ver diversos artistas de quadrinhos como: Farel Dalrymple (“Omega the Unknown”), Jim Woodring (“Frank”), Jim Rugg (“Afrodisiac”), Paul Hornschemeier (“Mother Come Home”) entre outros, prestando sua homenagem a Calvin e Haroldo no livro de rascunhos de David Ryan.

Farel Dalrymple (“Omega the Unknown”)


Paul Hornschemeier, (“Mother Come Home”)

Tom Neely (“The Blot”)

A Comics Alliance extendeu a brincadeira e convida os fãs a acrescentarem sua própria ilustração em seu site clicando aqui 
Experimente! Eu gostaria de atualizar aqui mais imagens feitas pelos fãs!

Fonte: Comics Alliance

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E se Deus estivesse aqui, caminhando entre nós, conversando conosco? O que poderíamos esperar Dele? Ou, talvez mais importante, o que esperaríamos de nós mesmos em relação a Ele? O que teríamos a dizer?

Dieu en personne (Deus em pessoa) foi ganhador do prêmio da Associação de Críticos de HQs da França de 2009, com seu roteiro intrigante e sua narrativa de como as vidas das pessoas são afetadas pela chegada de Deus:

O desenhista e roteirista francês Marc-Antoine Mathieu sempre se dedicou ao tema da Criação e da percepção desta através das histórias de personagens como Julius Corentin Acquefacques, usando do real e do imaginário, que se misturam e se confundem, para investigar esse tema.

“Um homenzinho aguarda pacientemente sua vez em uma fila de espera. Quando chega o momento de mostrar sua identidade, ele se apresenta com o nome de “Deus”. Ele não tem casa, documentos ou número de segurança social. O aparecimento “em pessoa” desse enigma metafísico inicia um grande fenômeno midiático… E logo inicia-se um grande processo judicial contra esse “Culpado Universal”.”

Cada obra de Marc-Antoine é uma história fechada. Ele faz uso de metalinguagem e sobreposições de tempo presente, passado e futuro (relatividades). A exemplo de um de seus álbuns, L´Origin, o personagem Julius Acquefacques se depara com uma biblioteca que possui livros contendo episódios na forma de HQs das vidas de todas as pessoas. Inclusive a sua própria.

Marc-Antoine Mathieu nasceu em Antony (Hauts-de-Seine) e cresceu em Anger, França. Estudou na escola de arte em Anger, tornando-se depois co-fundador da agência de arte Lucie Lom, muito conhecida por organizar exibições em Angoulême, Blois, Paris e Bastia.

Iniciou sua carreira nos quadrinhos em 1987, quando a editora Futuropolis publicou seu primeiro álbum, Paris-Mâcon, criado em parceria com seu irmão Jean-Luc. Durante os anos 90 ele criou várias histórias lançadas em formato de álbum (o formato padrão europeu) com o personagem Julius Corentin Acquefacques para a Delcourt, notável principalmente por seu estilo “kafkaniano”

Em 1993, ele desenhou La Mutation (A mutação) para a coleção Patte de Mouche da L’Association. No ano seguinte, ele fez L’Ascension (A ascenção) para Le Retour de Dieu, uma coletânia da editora Autrement. Sua obra Le Répertoire Professional de la B.D. Francophone 1998-1999 (O repertório profissional da HQ francophone*) foi publicado pela C.N.B.D.I. em 1997. Em 1998 ele voltou á L’Association com Le Coeur des Ombres, (O coração das sombras) outro da coleção Patte de Mouche. Mais uma vez para a Delcourt, ele fez Mémoire Morte (Memória Morta) e Le Dessin (O desenho) em 2000 e 2001. Ele este presente no Pavillon Rouge (Pavilhão Vermelho) desde seu primeiro número em 2001 com o absurdo e hilário Le Réalisme est Relatif (O realismo é relativo). Uma coletânea de suas histórias curtas foi publicada pela Delcourt em 2005 e em 2006 ele criou o Les Sous-sols du Révolu (O porão da revolução) para a Futuropolis.

O Museu do Louvre começou a expor Histórias em Quadrinhos neste ano de 2009, desde Janeiro, e Marc-Antoine está entre os autores com Les Sous-sols du Révolu. Dentre as demais obras e artistas estão: Période Glaciaire (período glacial), de Nicolas de Crécy; Aux Heures Impaires (as horas ímpares), de Éric Liberge; Rohan au Louvre (Rohan no Louvre), de Hirohiko Araki e Le Ciel au-dessus du Louvre (o céu acima do Louvre), de Bernar Yslaire.

Em Dieu en personne, Marc-Antoine nos convida a participar da continuação da investigação de seu tema favorito, através de técnicas diversas de narrativa desde um filme, à peça de teatro ou uma notícia esportiva e consegue, como sempre, uma construção maravilhosa com uma história que se lê fluidamente. Mathieu explora a brilhante ilusão criada pelas novas mídias (televisão, publicidade, artes) quando quererm transmitir as mensagens de Deus, de modo propriamente humano.

Ao longo da história, Deus nunca mostra a sua face, o que o torna um espelho universal, refletindo cada um que entra em contato com ele, inclusive o próprio leitor.

Você pode ver mais algumas páginas (em francês) aqui: http://www.bdgest.com/preview-572-BD-dieu-en-personne-recit-complet.html

*francophone diz respeito ao que é próprio da cultura francesa em todos os aspectos, não somente idioma ou costumes.

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A editora Conrad publicou em Abril de 2009 a história em quadrinhos em formato de álbum (21×27) entitulada “Epicuro, O sábio”, escrita por William Messner-Loebs e desenhada por Sam Kieth. A Conrad já publicou o livro no Brasil em 2007.

Wiliam (Bill) Messner-Loebs é um fantástico escritor e também artista, que já trabalhou na série de Johnny Quest de 1986 a 1988, “Dr. Destino” (da DC Comics, não o da Marvel), Mulher-Maravilha, Arqueiro Verde, entre outros e tudo com um braço só. Ainda na infância, devido a um caso de câncer, seu braço direito teve de ser amputado, então ele pinta, desenha e escreve sómente com seu braço esquerdo.

Sam Kieth foi co-autor do projeto Sandman, junto com o autor inglês Neil Gaiman, sendo então o primeiro desenhista da aclamada série que teve 10 anos de carreira. Para quem não sabe ou não se lembra, Sandman até a chegada de Kieth e Gaiman era uma série policial, onde um investigador Wesley Dodds usava uma máscara de gás e combatia o crime atormentando os bandidos na calada da noite, com sua arma de gás. A série estava em decadência, então a DC disse a Gaiman “tome isso e faça o melhor que puder pra trazer esse título de volta”. Ele fez, elaborando com MUITA referência toda a concepção do Senhor dos Sonhos e, em outras histórias, Dodds aparece como uma espécie de oráculo que tinha breve contato com Morpheus durante seu sono. Kieth foi então encarregado de dar imagens às idéias alucinógenas de Gaiman.

Sam Kieth e William Messner-Loebs criaram juntos uma um outro clássico de genialidade alucinógena, The Maxx, uma série em quadrinhos primeiramente publicada em 1993, com 35 edições, que depois foi adaptada em animação para a MTV. The Maxx foi publicado por mais de uma editora nos Estados Unidos e no Brasil. Mas podem tentar encontrar em sebo que vale o esforço.

A parceria dos dois em “Epicuro, o sábio” (Epicure, the sage) conta com a inteligência e o humor que os dois sempre tiverem, principalmente nas ironias, ao apresentar a viagem do filósofo Epicuro, de Samos (341 a.C.- 271 a.C.), pela Grécia, encontrando outros filósofos (sem qualquer compromisso com cronologia de suas existências), onde as piadas são feitas às custas das situações criadas pelos pensadores e os problemas filosóficos nos quais estavam envolvidos.

Por exemplo, o próprio Platão aparece sempre querendo contar suas idéias, mas é sempre desdenhado. Como quando estão os fãs de Sócrates na rodinha para ouvir o mestre falar e Platão está sempre de mão erguida, querendo falar qual é a sua idéia, mas Sócrates nem o nota. Referência clara a como as “formas” eram o tema central das teorias platônicas como possibilidade de perfeição, enquanto que o mundo se apresentava como uma imitação corruptível.

O tom geral da obra é justamente esse: para cada teoria dos filósofos, uma piada. E se juntarmos eles todos no mesmo lugar e mesmo tempo, temos uma sequência de tiração de sarro ao longo das quatro histórias que integram a edição encadernada da Conrad sem, no entanto, perder o fio da meada na importância que os problemas levantados tinham; mesmo se pareciam confusos a quem estava ali para ouvir.

É justamente quando os pensadores mais se afoitam para se mostrar coerentes, que surgem as situações mais inusitadas. Kieth e Loebs capturam isso com toda sua experiência da carreira de artistas, criando uma caricatura perspicaz e instigante.

Como o próprio professor João Quartim de Moraes, da Unicamp, diz em seu prefácio ao livro, “não espere um tratado de história da filosofia”, pois certamente não é. Mas as sutilezas dos problemas filosóficos estão lá presentes, capturados nos diálogos e no traço caricato de Kieth, que sempre conseguiu capturar a identidade dos personagens. E isso exige que os leitores tenham essa referência mitológica e filosófica de antemão, para aproveitar ao máximo em quais pontos as piadas são feitas. Um dos momentos mais explícitos é quando Epicuro encontra um pequeno loirinho, com uma espada enorme, acompanhando Aristóteles, e com uma fixação tremenda por ir à Macedônia, chamado pela galerinha de “Alê”, você vai sorrir ligando as indicações da situação. Aristóteles, aliás, com frequência se ausenta por conta de ferimentos causados por Alê.

Mas para muitas outras coisas é preciso ter essa referência e isso é muito bom, pois quem ainda não conhece vai encontrar interesse em saber mais e quem já conhece, vai se esbaldar.

A filosofia de Epicuro é mostrada como a mais tolerante e humana, enquanto que os outros se tornam personagens coadjuvantes e muitas vezes alvo de sua ironia, enquanto ele sempre aponta o caminho para a felicidade como sendo a da obtenção dos prazeres, mas não qualquer prazer e sim aqueles que irão lhe satisfazer a longo prazo, como a própria sabedoria. Daí que entra em jogo sua noção de moderação.

Mitologia e história se misturam (tanto Alcibiades, dos dialogos platônicos “Fedro” e “O Banquete”, quanto os próprios filósofos se esbarram por ali com Zeus, Deméter e Perséfone) nas quatro histórias que foram originalmente publicadas em anos diferentes:

1 – “Visitando o Hades” (Visiting Hades) de 1989 pela editora Piranha Press:

Nessa primeira história, Epicuro chega à Atenas ávido por dar início à sua própria escola de filosofia, onde encontra Platão com sua formulação de um “mundo ideal”, que seria a perfeição e verddeira realidade, e o nosso mundo onde nada é real, por isso mesmo imperfeito, a qual Epicuro recebe com ironias de falso interesse. Os dois, logo se juntam à rodinha que assiste a Sócrates, e clamam seu nome a cada frase deste, onde o sábio e convencido mestre não hesita em demonstrar que não as teorias de seus discípulos são insustentáveis, e assim os ajuda a pensar por si próprios.

É então que encontram Aristóteles, aluno de Platão, acompanhado por seu pupilo, Alexandre (Alê, daí por diante). Quando ocorre uma espécie de era glacial repentina, o trio Epicuro, Platão e Alê (sem Aristóteles) são convocados por Péricles, arconte de Atenas (e de quem Alcibíades é herdeiro, como nos é apresentado nos diálogos de Platão “Fedro” e “O Banquete”), para cuidar do assunto, que envolve justamente o problema com a deusa da agricultura Deméter, a mãe terra, que se nega a trazer a primavera novamente até que sua filha, a deusa Perséfone, seja liberta do cativeiro de Hades, que na verdade é seu amante e trazida de volta. Na história de Kieth e Messner-Loebs, Perséfone na verdade não está cativa, mas sim muito à vontade com seu tio Hades.

O trio deve então viajar ao Hades, encontrando com Cerbero, o cão de três cabeças, guardião dos portais do inferno e com Caronte, o barqueiro que conduz os mortos até Hades.

Como bem apontou o professor Adriano Marangoni em sua resenha sobre “Epicuro: o sábio”, “o episódio do seqüestro de Perséfone por Hades, para os gregos antigos, tinha função de explicar a relação entre o clima e as estações do ano”. Então temos no mito também um discurso coerente e lógico para as explicações do mundo. Cada vez que Perséfone, estivesse no Hades, a deusa Deméter traria o período de inverno, enquanto estivesse com ela, seria o tempo de sol.

Quem dá essa solução é justamente Epicuro com seus companheiros, uma vez que espalhar que a deusa Perséfone estiva lá por vontade própria seria um escândalo, então teria de parecer um acordo de Hades para “liberta-la”.

Aliás, como também aponta o professor Marangoni, a discussão a respeito do mito como possibilidade de discurso lógico (e também filosófico) foi bem desenvolvido por Theodor Adorno e Max Horkheimer, na obra “Dialética do esclarecimento”, publicada em 1944, mais especificamente o primeiro estudo dessa obra em parceria “Conceito de esclarecimento”. Adorno e Horkheimer vão tratar da obra de Homero, “Odisséia”, para levantar esses pontos da discussão mito x razão (cabe entender a radicalidade da perspectiva racionalista que ambos enfrentaram, que culminou na sindrome nazista).

2 – “Os muitos amores de Zeus” (The Many Loves of Zeus) de 1991, pela editora Piranha Press:

Mais uma vez o trio inicial (portanto de novo na ausênia de Aristóteles, provavelmente acidentado por Alê), se vê envolvido nas confusões dos deuses, mais especificamente o próprio Zeus.

A escola de Epicuro vai aos trancos e barrancos, quando uma série de ocorrências estranhas nas quais mulheres se vêm sendo assediadas e seduzidas tanto em sonhos como na realidade, leva-os à descobrir que é Zeus quem está com os hormônios à flor da pele, distribuindo amor às moças, destruindo lares e famílias, além de suscitar a ira de Hera, que trama sua vingança contra as pobres moças que o senhor do Olimpo seduziu.

Em situações das mais hilárias, as tentações de Zeus e sua total falta de pudor em deixar seus impulsos magnânimos fluirem livremente, nos levam às crises de riso impagáveis, que incluem na lista das distorções humorísticas duas fábulas de Esopo: “A Raposa e as Uvas” e “O Rato e o Leão”.

Ambas as histórias foram reimpressas em 2003, pelo selo Cliffhanger, da Wildstorm, junto com as outras duas histórias dessa coletânea: “Domando o Sol” em preto e branco, que havia sido originalmente publicada na revista Fast Forward nº3 (da editora Piranha Press) e uma história nova de 36 páginas, entitulada “Os filhos de Helena”, que traz Epicuro, Platão e Alê saindo de Atenas, sendo capturados por piratasindo parar em uma ilha onde os encontros, absurdos e insólitos, por falta de coesão ao longo da história, se tornam como piadas de tirinhas.

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